• Маленькие черевички (флейта-пикколо)
• Забытая мелодия (флейта)
• Отзвуки минувшегo (гобой)  
• Воспоминания об Армении (кларнет)  
• Гальярда замка Радзивилов (фагот)
• Рыбки Амазонки (саксофон-альт)
• Вечер у моря (саксофон-альт)
• Вечер у моря (саксофон-тенор)
• Концертный этюд (труба)  
• Ты приди… (валторна)  
• Вариационная сюита “Рыцарь короля Миндовга” (тромбон)  
• Регтайм “Что ж не поем?” (ксилофон).
• Волшебный свет Вифлеемской звезды (альт-горн)
• Вальс “Театральная премьера” (тенор-горн)
• Поэма (баритон-горн)  
• Былина (туба)
   

От автора

Предлагаю вашему вниманию мой новый нотный сборник «От флейты до тубы». В него вошли произведения для основных инструментов духового оркестра. Надеюсь, что представленные пьесы станут пополнением как учебно-педагогического, так и  концертно-конкурсного репертуара. Различные по стилям, жанрам, с элементами национальной музыки разных стран, пьесы сборника объединяет определенный уровень технической и музыкальной сложности, рассчитанный на исполнительские возможности учащихся старших классов ДМШ и младших курсов средних специальных учебных заведений музыки и культуры, а также участников любительских духовых коллективов. При создании каждого произведения я старался оптимально учитывать не только акустико-динамические, но и технические возможности инструмента. Несмотря на это, многие пьесы, предназначенные для исполнения на определенном духовом инструменте, могут исполняться и на иных. В начале первого нотоносца указан основной инструмент, а в скобках предложены варианты применения других.

 Основная задача музыканта состоит в создании образно-художественной концепции произведения и донесении ее до слушателя. В этом может помочь внимательное прочтение авторских обозначений темпов, терминов, штрихов и динамических оттенков, указанных в музыкальном тексте. Необходимо также руководствоваться двуединым принципом - характер произведения определяет темп, а темп определяет характер.

 Роль педагога по специнструменту в воспитании юного музыканта невозможно переоценить. Именно он отвечает за правильный выбор репертуара, соизмеряя его с техническими и музыкальными данными ученика. В конечном итоге от понимания преподавателем трактовки произведения зависит исполнительская художественная концепция молодого музыканта.

Отдельно хочется обратить внимание на то, что на сцене присутствуют два полноправных исполнителя, доносящих до слушателя одну музыкальную идею. Это солист и концертмейстер. В связи с этим отдельно хотелось бы отметить роль концертмейстера в становлении и подготовке молодого исполнителя. Часто юным музыкантам еще не хватает опыта в ведении фразы, в умении четкого исполнения ритмических фигур, в мастерстве выдерживать заданный в начале произведения темп или наоборот, гибкости  и логичности в различных отклонениях от темпа. Во всех этих аспектах призван помочь и поддержать концертмейстер, используя свой багаж знаний и опыт. Именно он может подсказать начинающему музыканту те тонкости, которые не всегда отражены в нотах, но без которых невозможно создать убедительную трактовку музыкально-художественного образа.

Только при совместной осмысленной и плодотворной работе преподавателя, концертмейстера и ученика могут быть достигнуты высокие творческие результаты.

С наилучшими пожеланиями - Ваш Игорь Мангушев.