Авторская аннотация
Первая редакция произведения была написана в 1993-94 гг. и неоднократно исполнялась.
Во второй редакции была поставлена задача добиться бо́льшего стилистического единства,
исходя из явных и скрытых особенностей оригинала. В первой части изложение приближено
к свойственному кюям двухголосию, но с опорой на полифоничность, характерная густота
звучания кобыза передана тембровыми удвоениями. Песенная тема второй части
сопровождается подголосками, педальными нотами, созвучиями. Эти элементы фактуры
«подсказаны» темой. Третья часть начинается ударно-ритмической звучностью, которая
затем развивается гармонически, значительна роль джазовости. В четвёртой части к
пентатонной мелодии присочинена окрашенная хроматикой концовка. Далее хроматизм
проникает в побочные голоса путём полутонового смещения мелодических и гармонических
интервалов большой секунды. В ведущем голосе использовано ладовое варьирование и
обращение. В пятой части пентатоника дополняется диатоникой в побочных голосах, что не
влияет на основной лад. Песенность и танцевальность оттенены контрастом темпов и
фактуры. Крайние части цикла медленные, средние подвижные. Это закономерность общего
темпового плана. В первой и второй части представлены образцы казахской народной
музыки, в третьей– дунганской, в четвёртой– корейской, в пятой –татарской.

Author's abstract
The works’ first edition was written in 1993-94 and was performed for many times. In the
second edition, the task was to achieve greater stylistic unity, based on the overt and hidden features
of the original. In the first part, the texture is close to the two-voice characteristic of the kyuis, but
based on polyphony, the characteristic density of the sound of the kobyz is conveyed by timbre
doubling. The song theme of the second part is accompanied by undertones, pedal notes,
consonances. These texture elements are "suggested" by the theme. The third part begins with
a percussive-rhythmic sonority, which then develops harmoniously, the role of jazziness is
significant. In the fourth part, an ending colored with chromaticity is added to the pentatonic
melody. Further, chromatism penetrates into side voices by semitone shifting of melodic and
harmoniintervals of a major second. The leading voice uses modal variation and inversion. In the
fifth part, the pentatonic scale is supplemented by the diatonic scale in side voices, which does not
affect the main mode. Songs and dances are shaded by the contrast of tempos and textures. The
extreme parts of the cycle are slow, the middle parts are mobile. This is the pattern of the general
tempo plan. Samples of Kazakh folk music are presented in the first and second parts, Dungan in
the third, Korean in the fourth, and Tatar in the fifth.