Родился в 1953г. в небольшом Уральском городе Кыштыме. Кыштым известен по повести Д. Мамина-Сибиряка «Кыштымский зверь». Отец Петр Феодосиевич, 1923г.,уроженец  Целиноградской обл. В период индустриализации  Погореловы переехали в Магнитогорск. Вся семья, Феодосий Илларионович, пятеро братьев и сестра работали на строительстве металлургического комбината .Когда деда зарезало поездом, мать,Ульяна Андреевна, осталась одна с шестерыми детьми. Всю ответственность за семью  взял на себя  старший сын Сергей, в честь которого меня и нзвали. В конце сороковых годов отец поступил в Магнитогорское музыкальное училище в класс к С.Г. Эйдинову. Во время учебы отец подрабатывал игрой на тромбоне в цирке в оркестре  Дадюка и руководством духового оркестра в ПТУ №13. По окончании училища в 1951 г. получил квалификацию руководителя и организатора хоровых и духовых коллективов и был направлен на работу по распределению в Кыштымский ДК.                                                                                    Мать, Батятина Александра Матвеевна 1922г. из кыштымских кержаков-старообрядцев. Род Батятиных широко распространен в Кыштыме,но её отец, Матвей Петрович, связал свою жизнь с делом установления Советской власти на Урале, занимал руководящие должности.  Период становления личности мамы пришелся на время, когда Матвей Петрович (дедушка) руководил городским театром. Театр был неплохим и состоял из репрессированных дворян, находившихся на вольном поселении. Всё это оказало решающее значение в выборе жизненного пути. Мама навсегда связала свою судьбу с театром и поступила в Свердловское театральное училище. Но война внесла свои коррективы. После окончания второго курса, примерно в 42-43гг., мама ушла на фронт и провоевала до конца войны на Ленинградском фронте. Войну закончила в Берлине.Была награждена медалью за отвагу 2-й ст. и др.  По окончании войны вернулась в Кыштым, где и познакомилась с моим отцом. В 1952 г. они поженились, а в1953 г. родился я. В последствии, вместе, они организовывали многочисленные хоровые, духовые и театральные самодеятельные коллективы на южном Урале, а затем и на Северном Кавказе, куда семья переехала жить в 1961г. Переезд был вынужденным и продиктован   моими частыми болезнями. В 1968г. я поступил в Ставропольское музыкальное училище на хоровое отделение. Во время учебы, в группе педпрактики училища, я изучал контробасс и тромбон ,подрабатывал настройкой ф-но и игрой в ресторане. В 1972 поступил в Казанскую консерваторию в класс к В.Г. Лукьянову. Хоровой класс, в то время, вел С.А .Казачков, а хоровое сольфеджио И.Е. Тихонова. Под жестким, а иногда и деспотичным руководством Семёна Абрамовича крепла наша воля и профессиональное мастерство. Семён Абрамович показывал нам пример твердого  характера и неуклонной воли в достижении своих творческих замыслов. Он говорил, что дирижер должен не только знать и уметь, но ещё и мочь(что такое "мочь"я понял на много позднее). Окончив консерваторию в 1977г.,я приехал  работать в г.Елец, Липецкой обл., куда  был направлен по распределению. Приступив к обязанностям преподавателя хоровых дисциплин, я развернул свою бурную деятельность решив, что необходимо   создать для себя такую среду, в которой мне чувствовалось  бы  более комфортно. Свежие консерваторские ощущения не отпускали и не позволяли абстрагироваться от той реальности в которой я оказался. Преподавательский состав был унылым и укомплектован, в основном, специалистами, заочно получивших свое образование в культ. просвет учреждениях или, еще круче- Ереванской консерватории( тоже заочно) . В коллективе процветали "бабавщина" и "алкогольный интернационал,"ведущая роль в  принадлежала преподавателям общеобразовательных дисциплин.  Новым директором Ивановым Г.С., мне было поручено создание училищного симфонического оркестра к «Ленинским дням», в апреле. Необходимо было создать смешанный состав спецхора и организовать общий хор училища. Все планы были реализованы и училищная жизнь поднялась на новый. более высокий профессиональный уровень. Здесь необходимо отметить то,что вместе с новым дирекором в училище прибыли ряд новых преподавателей, которые также как и я, каждый на воем месте, в пределах своей компитенции, решали вопросы по повышению профессионального уровня данного учебного заведения.В 1979 г. был призван в армию, где я прослужил полтора года,руководя духовым оркестром части. Вернувшись из армии на работу ,я обнаружил, что многое изменилось. Поменялось руководство, которое в прошлом поддерживало все творческие начинания, а «старички» как и прежде сидели на своих местах. Место руководителя хора было занято. Старички не могли мне простить моей прошлой деятельности, которая так напугала их и я оказался в невыгодном положении. Мне пришлось перенести  свою творческую деятельность во внешнюю среду, в город и искать там подработку. 

В городе не было городского хора, но был огромный самодеятельный творческий потенциал и три музыкальные школы(здесь необходимо сказать несколько слов о состоянии культурной жизни самого города). В 60-70е годы прошлого века Елец переживал "бум" самодеятельного творчества. В городе насчитывалось свыше 30-ти народных хоров,на каждом предприятии существовал духовой оркестр. В клубе  Железнодорожников количество участников художественной самодеятельности доходило до 700 человек, функционировал театр муз.комедии с оркестром, руководителем которого был некто Каминский. За театром были закреплены вагоны,в которых осуществлялись гастрольные поездки по желедорожному участку региона. Существовал ещё хор дома учителя, но это был скорее клуб культурного досуга учителей школ с биллиардом и выездами на природу. Не буду перечислять  множество других коллективов, среди которых были очень достойные ,но всё это создало условия для открытия  музыкального училища. Для того, чтобы организовать хороший хор , нужны хорошие профессиональные  музыканты,а  хорошие музыканты были  в ДМШ (простите, уважаемый читатель, что я так подробно все описываю, но мне думается, что  опыт, полученный мной, кому-нибудь,когда-нибудь да будет интересен и полезен).

Организацию хора я начал необычно, с создания оркестра в городском ЗАГСе, куда и привлек музыкантов ДМШ.   Оркестр получился неплохой и в состоянии был играть музыку из оперетт. Кроме того, мне,«по наследству» от предыдущих составов Каминского и Жукова,достались оркестровые ноты (дирекционы), использовавшиеся , в своё время, для игры в кинотеатре. Приходилось писать и множество своих аранжировок. В городе был ряд хороших солистов. Постепенно оркестр ширился и достиг состава, из которого можно уже было формировать эстрадно-симфонический состав. Неожиданно,через солиста оркестра Н.Щербакова, нашлись два спонсора, которые стали оплачивать репетиционное время и концертные выступления. Возникла необходимость в официальной организации у которой был бы лицевой счет. Мы открыли Елецкое музыкальное общество,  являвшегося филиалом Липецкого. Денежные средства стали поступать на счет общества. В городском ДК существовал, в то время, хороший драматический коллектив, имевший звание "Народный" и у меня возникла  мысль о совместной   поставке детской музыкальной сказки, дабы положить начало городскому музыкальному театру по образцу театра Н.Сац. Через некоторое время идея получила материальное воплощение и сказка «Принц с горбом , хохлом и бельмом» была сыграна. Но главной цели осуществиться было не суждено, т.к. из Алмаата приехал беглый профессиональный театр и занял место (здание ДК было ему отдано полностью). Уровень актерской игры этой труппы не намного отличался от уровня народного самодеятельного театра.                                    Однажды, из области, в отдел культуры, пришла разнорядка-приказ об участии коллективов города в фестивале «Поющая Россия» в  г.Курске. Это был эффект разорвавшейся бомбы среди не пуганной природы. Начались судорожные поиски вариантов, но ни что не подходило под положение документа кроме хора. И тут пробил наш звездный час! Надо признаться,что небольшая доза здорового аферизма бывает незаменима в организационной работе. Моя супруга Галина, выпускница Ростовской консерватории и преоподаватель училища, предложила рискнуть, подав заявку. Необходимо было быстро создать хор. Так  мы и сделали. Для решения этой задачи  я привлёк  всех своих музыкантов оркестра, пригласив в него ещё и учащихся   хорового отделения училища. Желающих совершить творческую поездку на фестиваль было много и проблем с людьми не было. Администрация была согласна на всё чтобы отчитаться перед областью,хотя некоторые преподаватели училища  противодействовали. Хор подготовил несколько произведений и  успешно выступил. После этой поездки, занятия стали носить регулярный характер. Немного погодя, хор пригласили выступить в Москве, в зале филармонии им .П.И.Чайковского, приняв участие в пасхальном концерте. Все эти события происходили в конце 80_х,начала 90_х. Через несколько лет хору было присвоено звание народного коллектива, которое он неоднократно подтверждал. Спонсоры продолжали финансировать  хор и оркестр. Но горкомцам и горисполкомцам, а может быть и обкомцам,  всё же не нравилась наша вольница в лице  музыкального общества. В городе образовался ещё один организационный центр культурной жизни города, не зависящий от местных властей. Городской отдел культуры наотрез отказывался взаимодействовать с нами. В 90-е годы начался этап ликвидации. Распущен оркестр в ЗАГСЕ и  был заменён "ямахой", к спонсорам направлена налоговая, началась долгая и нудная  перерегистрация общества,окончившаяся роспуском всей организации. На очередной защите звания "народного"  хор не прошёл аттестацию на данную категорию , якобы  из-за отсутствия коллектива - спутника.Такая же судьба постигла и областное   музыкальное общество г. Липецка, председателем которого являлась Т.Г.Шеламова ,выпускница Саратовской консерватории - великолепный организатор музыки, руковотитель бльшого детского хора при обществе.Общество имело несколько хороших коллективов. В одно время,со стороны обл.управления культуры ей  было сделано заманчивое предложение перейти туда на основную работу. Поддавшись искушению, Татьяна Георгиевна  согласилась, но через некоторое время ей создали невыносимые условия работы и она вынуждена была уволиться. В последствии она заболела раком и умерла. Операция по ликвидации муз.общества  в области была завершена.  Видя  складывающееся  положение, я принял решение "уйти в монастырь". В 2001г.меня пригласили обучать пению и нотной граммоте монахов Свято-Богородицкого мужскова монастыря г.Задонска (это 40 км.от Ельца).В монастыре я проработал 20 лет и в 2020г.   ушёл по состоянию  здоровья, переболев ковидом. Шестнадцать лет я обучал монахов,а четыре последних года находился на должности регента большого архиерейского праздничного хора митрополита Никона, служившего по воскресным и двунадесятым праздникам.  На своем основном месте работы я продолжал преподавать хоровые дисциплины. Мною были разработаны ряд программ, которые  реализовались в виде таких дисциплин как: «Основы техники дирижирования», «Хоровое сольфеджио» (для средних уч.заведений) «Хоровая ритмика», «Слуховой поиск» «Устная хоровая аранжировка» «История хорового искусства», «Вокальное чтение с листа», «Хоровая практика» (на хоре училища). Перечисленные дисциплины, на мой взгляд, являлись и являются теми недостающими пазлами в общей картине учебного плана, без которых трудно подготовить качественного специалиста. Красной нитью через все выше указанным разработки проходит мысль о первичности слухового импульса , подобно тому, как ребенок постигает родной язык вначале со слуха ,а уж затем изучает правила в школе. Не так происходит с обучением музыки .  Во многих ДМШ, зачастую, уроки теории, да и сольфеджио превращаются в музыкальную математику. Ученики из урока в урок, часами высчитывают интервалы, не получая в достаточной степени слуховых впечатлений. Тем не менее, в народном творчестве этот вопрос давно решён. Огромного объема певческий материал был создан народом без знания нот и нотной граммоты. Среди народных музыкантов есть подлинные виртуозы. Они никогда не учили этюдов Черни и Ганона. И тут настало время открыть самую страшную тайну! Бах, будучи виртуозом-импровизатором, также никогда не играл этюдов Черни! Старший брат заменил ему и ДМШ, и муз.училище,и консерваторию! Правда, нужно сказать,что он, одно время, обучался ,как певец, в церковнно-приходской школе. Что за система музыкального образования существовала в те времена, позволяющая без консерваторских коридоров готовить выдающихся композиторов? Последние два года  я преподавал музыкально-теоретические дисциплины в колледже и могу с уверенностью утверждать,что  система обучения требует коренного пересмотра.  Отсутствие перманентного музицирования (на слух) в образовательном процессе, формирует ущербных, закомплексованных,неполноценных специалистов,прикованных к нотным инструкциям. Сейчас дело зашло так далеко, что вполне успешные учащиеся и студенты, блестяще решающие задачки по гармонии,вместе стем, с трудом представляют их реальное звучание  внутренним слухом. Они не слышат что пищут, они - решают!

 С 2024г.  я на пенсии,ветеран труда и мне 72г. В училище я отработал 47 лет. Сейчас хоровой отдел закрыт, формально по причине отсутствия набора,а по существу из-за бездействия и неправильных организационных установок.Скоро закроются  все остальные музыкальные отделения колледжа,а останутся театралы и художники. Большой ошибкой в истории данного учебного заведения стало то,что музыкальное училище переформатировали в колледж искусств с добавлением  отделений живописи, рестоврации, дизайна, социально-культурной деятельности. Появилась формальная возможность назначать на руководящие должности  кадры общей гуманитарной направленности. На 24 -й год  администрация колледжа состоит из людей далеких от искусства. Они умные,эрудированные люди, но здесь очень важна специализация и направленность энергетики.  Директор -доцент,преподаватель психологии; завуч - учитель физкультуры с высшим образованием. Расписание занятий составляется с приоритетом в пользу общеобразовательных дисциплин,доминирующее положение в коллективе у преподавателей общеобразовательного цикла. Такое положение существовало ещё тогда,когда я только приехал работать в училище,в 1977г. ,но потом ситуация выровнялась благодаря активным профессионалам.   Сейчас администрация перестала дорожить музыкальными отделениями,надеясь,"в случае чего", сохраниться за счет других,но они ошибаются.            В  колледже  преподаватели по специальности поставлены в очень тяжёлые,не равные условия с другими преподавателями. Основной груз ответственности за качество подготовки специалиста несут именно они,ежегодно отчитываясь на гос.аттестации.  В тоже время,  на них висит ещё и  работа по набору, которой они,по существу, обеспечивают  нагрузкой всех остальных преподавателей (администрация,как правило, к набору имеет косвенное отношение).Здесь необходимо поднимать престиж преподавателей ведущих специальных дисциплин,повышая им уровень зарплаты. но сейчас же некоторые концертмейстеры получают зарплату гораздо выше .         

 Возвращаясь к городской теме, можно  сказать ,что теперь уже мало кто знает и помнит не только о моей деятельности в городе, но и о деятельности многих  других музыкантов и деятелей культуры, приложивших гигантские усилия для её поддержания . Простите,дорогой читатель,меня за мои сетования,но я отдаю себе отчет в том ,что негативные процессы коснулись не только меня,но и творчества выдающихся компазиторов 20 в. Сейчас,как никогда, видна тенденция забвения творчества Н.Пахмутовой,В.Соловьёва- Седого,Н.Богословского,А.Лепина,А.Петрова,Б.Чайковского и др.,чьё творчество являлось неотьемлемой частью жизни и развития великой страны СССР,её фоном.Этими именами не названы учебные заведения и вы не найдете их даже в курсе музыкальной литературы советского периода, но зато есть А.Шнитке-гениальный композитор,"человек мира",а по старому "космополит",именем которого переименовано училище Ипполитова-Иванова и который покинул нашу страну.  В этой связи выражаю огромную признательность Борису Игоревичу его патриотическую позицию и за то, что он дал возможность простым музыкантам, таким как я, не кануть в лету, а сохранить и  донести хоть какие-то результаты своего многолетнего труда, сделать их доступными и полезными для других. Я же, со своей стороны, пользуясь возможностями архива, во благо хорового дела и культуры  России, открыто делюсь теми знаниями,которые мне удалось собрать за время своей работы.  Многие музыканты могут описать свой профессионально-жизненный опыт, у каждого в запасе найдется своя история, подобная моей,а может быть ещё и драматичней, или  успешней, но в этой  статье автор  представил сугубо свою точку зрения на происшедшие события лично с ним  и  которая не может считаться  в полной мере обьективной. В ней он  хотел (это я про себя) показать лишь  небольшой срез правинциально-культуной жизни одного города с точки зрения одного человека,как элемент  в общей картине  русской  гуманитарной катастрофы (простите за мрачное окончание).

Но! "Не пропадет наш скорбный труд!"

Всем творческих успехов и хороших зарплат!

Всех благ!